Miguel Gómez Ediciones

Colección Capitel Nº 24

Poesía completa
Francisco González Pedraza
978-84-88326-61-4; 96 págs- 2008
9,62 euros - IVA 4% (PVP 10 euros)
12,2 x 21 cm - Rústica

Con la colaboración del Instituto Municipal del Libro, El Ayuntamiento de Málaga y el Ateneo de Málaga, Miguel Gómez Ediciones publica en su colección Capitel la Poesía completa de Francisco González Pedraza. Entre sus páginas podemos encontrar las palabras que amigos como Rafael Pérez Estrada, entre otros, le dedican:

A Paco González Pedraza, amigo muy querido, le convienen por derecho propio, el mar y las intensidades de lo azul.

En más de una ocasión lo he visto en los amaneceres del Paseo Marítimo, una geografía que es parte de su pasión, limbado por el alboroto de gaviotas y pagazas piconeras. Paquito es un eterno muchacho mágico. …

Francisco González Pedraza

Nace en Málaga en 1943. Gracias a su parentesco con el editor y maestro impresor Ángel Caffarena, se familiariza desde niño con las actividades editoriales de la imprenta Dardo (antes Sur). Y está en contacto desde muy joven con el grupo de poetas y tipógrafos que en la posguerra se esfuerzan en Málaga por continuar con la labor de Prados y Altolaguirre: Bernabe Fernández-Canivell, Alonso Canales, Enrique Llovet, María Victoria Atencia y Rafael León, Rafael Pérez Estrada, Pablo García Baena, Vicente Núñez… Entabla con ellos amistad y de su mano publica desde los años 80 hasta finales de los 90 varias plaquettes y un libro de poemas: Por el Limonar. Edición Ángel Caffarena. Málaga, 1988. Publicaciones de la Librería Anticuaria El Guadalhorce; Íntimas Palabras. (Poemario). Málaga, 1993; Francisco González Pedraza. Cuaderno literario del Centro Cultural de la Generación del 27. Málaga, 1993, donde, con la generación del 27 al fondo, queda retratado el Sur como un espacio mítico en el que el amor y el mar dan sentido a la existencia. A la dedicación a la escritura, hay que añadir que codirigió la colección de poesía Virazón y también su importante labor como gestor cultural, campo en el que merece destacarse su coordinación del prestigioso Premio de Teatro Enrique Llovet durante numerosas ediciones y su apoyo a los escritores malagueños en su etapa como Vocal de Poesía del Ateneo de Málaga.

Os dejamos aquí uno de sus poemas:

El cuidadoso tacto
de la mano
que toca
que acaricia
que construye
deslizándose por el cuerpo
amado
Decisa llega
hasta el exacto vientre
y allí sosegada
descansa la otra mano

Con El test del vino, su autor, Serafín Quero Toribio nos introduce en el conocimiento del vino, su cultura y su historia. A través de las 200 preguntas que este libro plantea podemos tanto aprender como jugar comprobando nuestros conocimentos como amantes del vino o sumilleres. Se desvelan los secretos de los más variados temas del mundo del vino:

¿Qué es un vino de garaje?

¿Cuál es el vino más caro del mundo?

¿Cuántos años suele durar el corcho de una botella?

¿Qué es el vino de sobretabla?

El olor a vainilla de un vino se debe a…

Las respuestas comentadas e ilustradas despertarán la curiosidad y el entusiasmo por la bebida más culta de la historia.

Serafín Quero Toribio es profesor de Lengua Española de la Universidad de Dresde (Alemania). Es Vicepresidente de la Academia Gastronómica de Marbella y Socio fundador de la Academia del Vino de Marbella. Ha dado conferencias y ha escrito artículos sobre gastronomía y vino en diversos medios e instituciones nacionales y extranjeras. La Academia Gastronómica de Málaga le concedió el premio Sebastián Souviron por la difusión internacional de lagastronomía malagueña. Es autor de los libros El vino. 120 preguntas, La mesa y su leyenda, Diccionario cultural del vino y del número <> de la revista Litoral.

Tenemos el placer de presentar por primera vez en castellano A la luz del día, un breve relato de Constantino Cavafis, una rareza dentro de su obra. Con este cuento se adentra el autor en el género fantástico, que tanto se cultivó en el siglo XIX. Seguramente lo escribió influido por autores como E. T. Hoffman o E. A. Poe, cuyo pensamiento estético se trasluce también en la poesía de Cavafis.

El cuento está escrito en unos años de intensa experimentación en diversas direcciones por parte de Cavafis. A la luz del día es un relato breve cuya acción tiene lugar en la Alejandría de finales del siglo XIX en el ambiente de burguesía media griega. Cavafis construye una trama sencilla y que cumple perfectamente su objetivo final: crear un efecto fantástico. Partiendo de una charla cotidiana entre amigos, el autor nos lleva al mundo de los sueños, de los fantasmas, que acaban haciéndose visibles ‘a la luz del día’. A través de los detalles en sus descripciones y la verosimilitud con que presenta la vida cotidiana de los personajes, Cavafis logra inquietar al lector.

C. P. Cavafis (1863-1933) y Alejandría son indisociables. La ciudad y el poeta se influyen recíprocamente hasta constituir un hito fundamental de la poesía contemporánea. La ciudad antigua, cuna del mundo helenístico, así como el helenismo romano y bizantino son el transfondo y vehículo de buena parte de la producción de Cavafis. Pero también la Alejandría coetánea del autor contextualiza y motiva su escritura.

También hemos editado en esta misma colección Veinticinco poemas, en versión de Elena Vidal y José Ángel Valente (col. Café Aérides, 1998, 64 págs.)
Pedro Bádenas de la Peña(Madrid, 1947), miembro de la Real Academia de Buenas Letras de Barcelona, es profesor de investigación del CSIC, autor de un gran número de publicaciones científicas sobre el mundo griego antiguo, bizantino y moderno. Profundo conocedor de la literatura neogriega, es autor de la traducción, anotada y sistematizada de la poesía completa de Cavafis donde se reunió, por primera vez, toda la producción dispersa e inédita del inmortal poeta alejandrino. Asimismo ha publicado una antología poética del mismo autor donde se construye una semblanza de las inquietudes vitales e intelectuales de Cavafis a través de una cuidadosa selección temática de los poemas. Ha traducido también íntegramente la poesía de Yorgos Seferis y ha trabajado sobre Odiseas Elitis y Yanis Ritsos. Ha sido director del Instituto Cervantes en Atenas.

En este libro se explora el concepto de retraducción, entendido en su sentido amplio de “nueva traducción de un texto ya traducido” y considerando la traducción como producto interlingüístico e intersemiótico. Se parte de la constatación de que aunque el hecho de retraducir es una constante en la historia de la Traducción, las razones que lo motivan no son fáciles de dilucidar. Cuestiones como por qué se retraduce, si las traducciones ‘envejecen’, si existe periodicidad en las retraducciones, si las retraducciones se acercan más o menos al texto de origen que las primeras traducciones, etcétera, se abordan en los distintos capítulos de esta monografía a partir de ejemplos concretos de traducciones literarias y audiovisuales.

Entre estos ejemplos se encuentran textos religiosos, como el del Nuevo Testamento; poesía, como la de Safo, Emily Dickinson o Rimbaud; novela y teatro; y, por último, textos literarios llevados al cine, como el King Lear de Kurosawa en Ran o las múltiples retraducciones de Mansfield Park de Jane Austen.

Juan Jesús Zaro es profesor del Departamento de Traducción e Interpretación de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Málaga; también ha dirigido distintos números de las Revista TRANS.

Francisco Ruiz Noguera es profesor del la Universidad de Málaga. Ha obtenido el premio Ricardo Molina y ha fundado la Revista El laberinto de zinc. Ha publicado en nuestra editorial el libro de poemas Verbi gratia, dentro de la colección Capitel.

Jean-Claude Milner reflexiona en esta obra sobre la evaluación, preocupado por el papel que está jugando en la vida de los hombres, convertidos en meras cosas para la política. Desde el siglo XIX prevalece en nuestras sociedades el principio de que el gobierno de los hombres es demasiado serio para dejarlo en sus propias manos, y se cree que las cosas se gobiernan solas e incluso que pueden gobernar a los hombres. El político más sabio se limitaría a traducir lo que las cosas dicen.

En este contexto evaluación es la palabra clave, ya que promete que al fin se podrán gobernar las cosas y a los hombres. Pero apunta Milner que las cosas no se gobiernan, son algunos los que hablan en su lugar porque estas no hablan. La evaluación ubica en cada etapa los procedimientos más eficaces para que se establezca el gobierno absoluto de las cosas. No sólo se evalúa a los hombres en sus actividades exteriores -sus obras-, sino que los atrapa en lo más íntimo de sus secretos. El hombre de la evaluación se convierte en cosa, la última de las cosas, la más pasiva entre ellas, el juguete de todas las fuerzas que pasan.

El autor se pregunta en La política de las cosas por la política de este siglo que comienza.

Jean-Claude Milner nació en París, es lingüista, filósofo y escritor. Fué uno de los primeros discípulos de Jacques Lacan. Es profesor de la Universidad París VII, y participa también en múltiples trabajos de la Escuela freudiana de París. Entre sus obras traducidas al castellano están:

El amor de la lengua, Los nombres indistintos, Lo triple del placer, El salario del ideal:la teoría de las clases y la cultura en el siglo XX.

También tiene editado en esta misma colección junto a Jacques-Alain Miller ¿Desea usted ser evaluado? (Miguel Gómez Ediciones, col. Ítaca, 2004 64 págs.)

Desde el calificativo de «ultrasatánico», que le dedicó Juan Valera, hasta la consideración actual de «poeta de la modernidad», Charles Baudelaire ha sido objeto de apreciaciones muy diversas por parte de la crítica española. Si la grandeza de un artista ha de medirse por la diversidad de juicios que ha motivado, no hay duda de que el poeta francés pertenece a los grandes de la literatura universal. Las distintas valoraciones que ha suscitado Las flores del mal en España nos dibujan a un Baudelaire poliédrico: un dandy decadente, anticristiano y provocador, pero también un poeta profundamente religioso que maldice a Dios por haberlo abandonado; un romántico inadaptado, que, sin embargo, se complace por momentos en la frialdad del verso parnasiano; un simbolista que, desde la pureza de la métrica clásica, anuncia el irracionalismo poético y marca el camino a los surrealistas. El presente trabajo estudia la evolución de la recepción de Baudelaire en España a través de una de las formas privilegiadas de reescritura: las traducciones españolas de Les Fleurs du mal. Como toda obra clásica, también esta ha sido un espejo en el que se han querido mirar las distintas generaciones de traductores, que han ido destacando sucesivamente aquella cara de Baudelaire en la que se sentían mejor reflejados.

DAVID MARÍN HERNÁNDEZ es especialista en la traducción y recepción de la literatura francesa en España. Ha traducido a Jules Laforgue, George Sand y Michel Deguy. Compagina la labor de traductor con la docencia universitaria. Ha impartido clases de traducción en la Universidad de Granada, en la Pontificia de Chile, en la Universidad de Pau y en el Institut Libre Marie Haps, de Bruselas. Actualmente es profesor en el Departamento de Traducción e Interpretación de la Universidad de Málaga.

Este libro nace de una experiencia pionera: la aplicación del psicoanálisis lacaniano al dispositivo grupal. Esta experiencia arranca del encuentro del autor con grupos «homogéneos» formados por personas que compartían un mismo sufrimiento, la anorexiabulimia. Se trataba de teorizar una clínica de la anorexia-bulimia capaz de orientar eficazmente la aplicación del psicoanálisis a la terapéutica, siguiendo la enseñanza de Lacan.

Es precisamente un artículo de Lacan de 1947, «La psiquiatría inglesa y la guerra», el que proporciona la perspectiva justa del dispositivo grupal posible en la orientación lacaniana: un dispositivo capaz de franquear la equivalencia entre grupo y dinámica imaginaria. Lacan dice haber encontrado en la experiencia llevada a cabo por Bion «la impresión del milagro de los primeros freudianos: encontrar la fuerza viva de la intervención en el mismo callejón sin salida de una situación».

Massimo Recalcati sintetiza en este libro las enseñanzas teóricas y clínicas fruto de su propia experiencia innovadora con los grupos monosintomáticos anoréxico-bulímicos, para a partir de ellos abordar una reflexión en torno al carácter actual de la clínica y de la tendencia social a hacer del síntoma una especie de enseña identificatoria, ya se trate de anorexia, depresión, neodependencias o ataques de pánico. Este empuje de la monosintomaticidad recubre las estructuras clínicas y la particularidad del sujeto. El reto que se abre para el psicoanalista es el de cómo realizar una torsión de esta homogeneidad aparente para poner de manifiesto su reverso: la particularidad irreductible de la subjetividad. La dirección de la cura otorga un valor fundamental al denominado trabajo preliminar y remite a una serie de operaciones fundamentales que el pequeño grupo monosintomático de orientación analítica permite poner en juego.

MASSIMO RECALCATI vive y trabaja en Milán. Es psicoanalista, miembro AME de la Escuela Lacaniana de Psicoanálisis en Italia. Enseña en la Universidad de Bérgamo y en la Universidad de Pavía. Es fundador de Jonas – Centro di ricerca psicoanalitica per i nuovi sintomi. Entre sus numerosas publicaciones: La última cena: anorexia y bulimia (Bruno Mondadori Milán 1997, Ed. Del Cifrado Buenos Aires 2004; Clínica del vacío: anorexias, dependencias, psicosis (FrancoAngeli, Milán 2002, Síntesis Madrid 2003), Sull’odio (Bruno Mondadori, Milano 2004). Colabora con diversas revistas como La psicoanalisi, Attualità lacaniana et aut-aut y con el diario Il Manifesto

A continuación incluimos la intervención del filósofo Fernando Ojea en la presentación de la obra de Enrique Rivas Pensar la psicosis en la que también intervinieron Jorge Aleman, Ricardo Saiegh y Begoña Olabarría.

En lo que se refiere al contenido, también puede declararse la importancia del tema escogido, su eventual repercusión en otras disciplinas en principio ajenas a la que sirve de plataforma al autor; pueden también destacarse la singular penetración intuitiva y hasta la originalidad del texto. Todas estas cualidades podrían atribuírse al libro de Enrique Rivas. ¿Entonces qué? ¿Se ha acabado la función del presentador y ya no hay más que decir? No, podemos hablar desde otra perspectiva, una, por ejemplo, que abandone las características del libro como mero objeto cultural y que trascienda, como corresponde a un libro de pensamiento, hacia su eventual incidencia en el campo del saber. En este sentido, se me ocurre hablar desde la doble perspectiva de la eficacia y de la necesidad de una obra. Podemos definir su eficacia como la exposición rigurosa y exhaustiva de cierto asunto, que garantiza de esa manera su justa comprensión. Por exhaustividad no entiendo que el autor agote todas las posibles dimensiones del tema, sino que evite, lo que no es frecuente, plantear cuestiones no sólo sin resolver sino además privando al lector de todo recurso para emprender su eventual solución. Un texto eficaz es el que ofrece al menos una propuesta de solución a cada uno de los problemas planteados. El libro de Enrique Rivas cumple éste requisito: junto al rigor conceptual de la exposición, nos encontramos con la transparencia de un texto que no promete lo que no dá y que dá lo que promete.

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El último título de la colección Ítaca -dedicada al pensamiento, la filosofía y el psicoanálisis- ya esta a la venta. Se trata de la segunda obra editada en este país a Erminia Macola y Adone Brandalise (autores de Psicoanálisis y arte de ingenio también editada en esta colección).

El lector habituado a los textos lacanianos puede sorprenderse, como les sucedió a los autores de este libro, de la frecuencia con que aparecen una y otra vez en las volutas de la argumentación, imágenes de animales. Una suerte de jardín zoológico se asoma a las páginas con un movimiento parecido al que atrae hacia allí las figuras de los filósofos o de los poetas. Las razones de su presencia pueden parecer en principio oscuras o lábiles, pero conforme la elaboración va mostrando su coherencia interna, tanto más tienden las imágenes a desvelar su intrínseca necesidad. Por un lado el «arca» abre sus puertas para hacer evidente la atención que el psicoanálisis presta al «sujeto» en contra de cualquier reducción pretendidamente objetiva: de hecho, sus habitantes son liberados del laboratorio donde las ciencias experimentales querrían usarlos para alcanzar triunfalmente una explicación del hombre a todas luces menoscabada. Por otro lado, los animales, partícipes de la gran tradición simbólica que los quiere guardianes o en cualquier caso indicadores de límites decisivos, muestran cómo un saber que intente de verdad referirse al «sujeto» no cabe dentro de una concepción demasiado «humanística» del hombre.

«La etología animal —sugiere Lacan— es lo que mayormente nos impulsa a mantener esta dimensión del conocimiento que, por lo que respecta al mundo humano, cuanto más aumentan los progresos, se hace tanto más equívoca, incierta, hasta identificarse con la dimensión del desconocimiento».

ERMINIA MACOLA es docente de Lengua y Cultura española en la Facultad de Ciencias Políticas de la Universidad de Padua. Psicoanalista, miembro de la Escuela Lacaniana de Psicoanálsis, y de la A.M.P., docente del Instituto Freudiano. Sus recorridos de investigación la han llevado a entrecruzar la literatura, el psicoanálisis y la tradición mística. Il castello interiore. Esperienza soggettiva di Teresa d’Avila e Giovanni della Croce, Biblioteca dell’Immagine, Pordenone 1987, recogía los resultados de una primera fase en dicha línea de investigación, proseguida en parte con ensayos publicados en revistas dedicadas, más que a problemas de lectura de los textos lacanianos, a escritores y filósofos. Con Adone Brandalise ha publicado recientemente Psicoanálisis y arte de ingenio. De Cervantes a María Zambrano, Miguel Gómez Ediciones, Málaga 2004.

ADONE BRANDALISE enseña Teoría de la Literatura en la Facultad de Letras y Filosofía de la Universidad de Padua, donde también dirige el Master de Estudios Interculturales. Sus intereses se mueven entre la teoría de la literatura y la filosofía política, en una tensión en la que la referencia al psicoanálisis ha representado una constante necesidad. Entre sus publicaciones más recientes están Oltranze, simboli e concetti in letteratura, Unipress, Padua 2002; Categorie e figure. Metafore e scritture nel pensiero político, Unipress, Padua 2003; y con Erminia Macola ha publicado Psicoanálisis y arte de ingenio. De Cervantes a María Zambrano, Miguel Gómez Ediciones, Málaga 2004.

Exsistencia y sujeto es un nuevo giro de la indagación que, desde hace más de veinte años, Jorge Alemán y Sergio Larriera vienen realizando. La fórmula Lacan : Heidegger, acuñada en el punto de partida, articula el largo recorrido. En esta ocasión, la noción de sujeto establecida por el psicoanálisis ordena la lectura, tanto de la cuestión de la exsistencia alumbrada por Martin Heidegger en la analítica del tiempo y del ser, como de la posición singular de quien habita la frontera de acuerdo con la filosofía del límite de Eugenio Trías.

Jorge Alemán y Sergio Larriera comenzaron a mitad de los años setenta a transmitir la enseñanza de Jacques Lacan en España, fundando la primera revista e institución psicoanalítica de Madrid con dicha orientación: Serie Psicoanalítica. Actualmente son miembros de la Escuela Lacaniana de Psicoanálisis del Campo Freudiano en España, la Escuela Europea de Psicoanálisis, la Asociación Mundial del Psicoanálisis, y son docentes del Nuevo Centro de Estudios Psicoanalíticos, Nucep. Participan ambos en la Fundación CRUCE, Arte y Pensamiento de Madrid, y han escrito en colaboración Lacan: Heidegger. Un decir menos tonto (Ediciones C.T.P, Madrid, 1989); Lacan: Heidegger. El psicoanálisis en la tarea del pensar (Miguel Gómez Ediciones, Málaga, 1998); El inconsciente: existencia y diferencia sexual. (Síntesis, Madrid, 2001); Filosofía del límite e inconsciente. Conversación con Eugenio Trías (Síntesis, Madrid, 2004) así como diversos artículos de filosofía y psicoanálisis.

Jorge Alemán obtuvo en 1974 el Premio de Poesía Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires. Ha publicado Lacan, el Campo del Goce; Cuestiones antifilosóficas en Jacques Lacan y en esta misma colección La experiencia del fin. Psicoanálisis y metafísica y Lacan en la razón posmoderna. Ha dirigido la publicación Estudios Psicoanalíticos y la importante colección Estudios Lacanianos de la Editorial Síntesis.

Sergio Larriera ha dirigido las revistas: Emboscaduras (Ediciones Éxtimas, Madrid); Pliegos de psicoanálisis (E.E.P., Madrid) y El Psicoanálisis ( E.L.P., Madrid) y ha publicado numerosos artículos de arte y psicoanálisis.